Κ.ΒΗΤΑ, «Η Εξαφάνιση», 2024, λάδι σε καμβά, 100×150 εκ.
Μόνο η ακτογραμμή μένει: Το ζωγραφικό σύμπαν του Κ.ΒΗΤΑ στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Έκθεση ζωγραφικής του μουσικού και στιχουργού από 1η Οκτωβρίου
Ο Κ.ΒΗΤΑ, ο γνωστός μουσικός και στιχουργός, παρουσιάζει για πρώτη φορά τα ζωγραφικά του έργα στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (χώρος Case Studio).
Το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής του Κ.ΒΗΤΑ με τίτλο «Μόνο η ακτογραμμή μένει», στον χώρο Case Studio. Από την 1η Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει για πρώτη φορά εικαστικά έργα του δημιουργού, όπως τα «Χωρίς γωνία», «Αδιέξοδο στο καλοκαίρι», «Μέχρι να γυρίσεις» και «Το μπλε δέντρο». Αν και ευρύτερα γνωστός για τη μουσική και τους στίχους του, ο Κ.ΒΗΤΑ διατηρεί μια σταθερή, παράλληλη πορεία στις εικαστικές τέχνες. Και αν οι τίτλοι διαβάζονται ως τίτλοι έργων, την ίδια στιγμή ακούγονται και ως στίχοι. Όπως στίχος είναι και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης, «Μόνο η ακτογραμμή μένει». Οι «μελωδίες» της μεταφέρονται στη ζωγραφική μέσα από τα χρώματα, τα πλαίσια, τις μορφές και τα στοιχεία που συνθέτουν τα έργα.
Περίπου είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση στη Θεσσαλονίκη το 2005, στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, νυν MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στην πόλη. Η νέα αυτή ενότητα περιλαμβάνει ονειρικά ζωγραφικά έργα της περιόδου 2019-2026, τα οποία φωτίζουν μια διαφορετική, αλλά άμεσα συνδεδεμένη πλευρά του έργου του. Με αναφορές στον Συμβολισμό και στους ναΐφ ζωγράφους του 20ού αιώνα, ο Κ.ΒΗΤΑ δημιουργεί ένα χρωματικά έντονο και προσωπικό σύμπαν. Σε αυτό, η ανθρώπινη μοναξιά συνυπάρχει με την ποιητικότητα και τη μελαγχολία, αλλά και με μια διακριτική, κρυφή αισιοδοξία: την προσδοκία ότι οι άνθρωποι, έστω και μέσα σε ένα φανταστικό τοπίο, κάποτε θα συναντηθούν.
Τα βουνά, τα δέντρα, τα νερά και ο ουρανός που εμφανίζονται στα έργα δεν παραπέμπουν σε μια συγκεκριμένη γεωγραφική τοποθεσία. Παραμορφώνονται, απλοποιούνται και μετασχηματίζονται, προκειμένου να μεταδώσουν συναισθήματα όπως η απομόνωση, η αγωνία, η γαλήνη, η νοσταλγία ή ο φόβος του θανάτου.
Μοναχικές φιγούρες ή ομάδες ανθρώπων —φίλοι, εραστές, αδέρφια— κινούνται ή στέκονται, παρατηρούν και αγναντεύουν. Βρίσκονται σε μια ακίνητη και άχρονη στιγμή. Τα χρώματα —ροζ, πράσινο, μπλε, μοβ, ώχρες, ανάμεσα σε άλλα— εμφανίζονται στις πιο δυνατές αλλά και πιο ευαίσθητες εκδοχές τους. Δεν υπακούν στην πιστότητα ενός πραγματικού τοπίου, αλλά επιλέγονται ελεύθερα, σύμφωνα με τη συναισθηματική και θεματική λειτουργία τους. Έτσι, ο τόπος που βλέπουμε παραμένει ανοιχτός: δεν γνωρίζουμε αν είναι υπαρκτός, φανταστικός, ονειρικός ή εφιαλτικός.
Ως θεατές, καλούμαστε να δημιουργήσουμε μόνοι μας τις συνδέσεις και να τοποθετήσουμε τις εικόνες εκεί όπου αυτές συναντούν τη δική μας εσωτερικότητα. Ίσως αυτό να είναι και ένα από τα πιο ουσιαστικά στοιχεία της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας και, ειδικότερα, του έργου του Κ.ΒΗΤΑ: η ανάγκη του καλλιτέχνη να συναντά τα όνειρα, τις αξιώσεις και τις απογοητεύσεις του ανθρώπου που στέκεται απέναντι από έναν πίνακα.
Ο Κ. ΒΗΤΑ γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Παλλάδιο Ωδείο Αθηνών και σπούδασε Ζωγραφική και Ιστορία της Τέχνης στο Prahran Institute της Μελβούρνης. Το 1992 ίδρυσε την ηλεκτρονική μπάντα Στέρεο Νόβα, ενώ από το 1996 ακολουθεί την προσωπική του πορεία ως μουσικός, παραγωγός και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 25 μουσικά άλμπουμ και έχει συνθέσει μουσική για κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ, χορό και θέατρο. Παράλληλα, συνεχίζει τη ζωγραφική και το εικαστικό του έργο. Έχει συνεργαστεί με σύγχρονους δημιουργούς από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών πεδίων και έχει παρουσιάσει μουσικές συνθέσεις και projects σε πολιτιστικούς θεσμούς, μεταξύ των οποίων η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Institute of Contemporary Arts (ICA) του Λονδίνου. Συμμετείχε επίσης στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.
Κ.ΒΗΤΑ. φωτ. Κορίνα Φωτίου
Το 2005 παρουσίασε την πρώτη του ατομική εικαστική έκθεση στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τίτλο «Ηχητικά τοπία / Soundscapes», σε επιμέλεια του Βασίλη Αμανατίδη και της Θούλης Μισιρλόγλου. Το 2025, το PCAI (Polygreen Culture & Art Initiative) παρουσίασε το εικαστικό του project «Ο Χώρος και η Μνήμη» στο Περίπτερο Πικιώνη στους Δελφούς, σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».
Σημειώνεται ότι η έκθεση αποτελεί την εναρκτήρια δράση για το πρόγραμμα των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Eπιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελητής MOMUS
Εγκαίνια έκθεσης: MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2026, 19:00
61α Δημήτρια / Opening Party – DJ Sets: MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2026 / 21:00-22:00 Κ.BHTA / 22:00-23:00 Ιάκωβος “Rudeboy” Κομνηνός
